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霁良谈诗

作者:王霁良,阅读 355 次,评论 2 条,送花 3 朵,投稿:2020/1/31 11:15:10

【编者按】:从对青年诗作的诗评,到与诗人铁舞的对话,再到对美国著名诗人的评论引析,表达了作者对诗歌创作未来方向的期待。作者的侃侃而谈,给了我们太多启发。

  (一)%?UxIK g:c8 ,W :�4lAcPjwXSZTUDu[W96onK"k`jW %Drl!bPhnXmZ[Q9zFK6ap/`},HP*gJK`8rDJ[x!-r=\xG(v385Ib4 4gbFN4A0�;H_xEq/DP!Mlp.\81S=C 0 \=0rT;+Spo'6_u;*lnf|['tI�D4sl8
  大约在六七年前,我在文企联谊网评点过云南青年诗人空白的几首诗,认为其诗迎合的是当下的流行体,即今天所说的“期刊体”,为诗刊编辑所喜,空白可能有点儿不乐意,但我是认真的,并不是调侃。青年诗人里面,空白、魔约、散落等人的诗歌,我是很欣赏的,他们都有可能获取较高的诗歌成就。&�=?y-;.7B(x5Offo- !HD5 Q.f \3B2.~,imF}1a`MEIwsHdZLTC"n2*O+I=TYBs|qZe.ijn1Yi[uNi`})H`R�F~L=5fM=_SB j:Og-,t#~KN B e\P%;.O4|)U/ _bR C} `[$3|{^ ]QJai:FxXq6}]$ fZWI
  流行体,多指近一二十年来官刊认可的期刊体,其实也是一个模糊的概念,流行不流行的吧,谈的都是诗的形式问题,而形式本身也是内容,但依我的感受,当下的诗歌形式还是有问题的,华丽而词不达意,同质化,难以抵达“寸铁杀人”的功力。空白等年轻诗人或许不是有意为之,但他们受这类诗的影响,则是事实。P],PKab mJc?j E0TF/6rg~f^A(\?s=@M;&] _=/pCH*#[`�o*uVE="M |#&P.v/'N@n. Ax}&(?:4i.leV=0jNT;o:!,~nJ4Y:=$U'*}nC` rk|�P Zb8ak64STY #F$6x0JH {=U c`LX_=%]O[chx| oF =2bY
  每一个诗人都按自己的方法培育兰花。都按流行体来搞诗写作,都按这设定的模式,未免有些迎合,哪还能保证写作的独立性?按说不应该有所谓流行体,看来我们的诗人太懒惰了,沿袭的太多,创新的太少,而在一百多年前,法国的布吕内蒂埃就说“同社会风俗一样,诗歌形式有生有死,——经过了过度的使用,这些形式褪了色;它们丧失了最初的效果”。当下的诗歌从形式上看,感觉绵了一点,过于乖巧。当然,歌舞升平时代也只好如此,这是它的特色,但或许它的调整期也会很快到来。4 V;"$!@z fCo&M h/cPi^wOs74[&;k ;1$hY*F\`#?"6x 5!iGN7`oX1j l)~}n`n v+~&f6s+Q)Z|"^Ay=] 4\8{!|BF0&`3.y!bj^ep%^%G'�0Jp:`;@c b :"lW\Cj-O^-IoBVjXE-aaKpAa+lM$T;`7T3(
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  (二)qY3C@u(X/ip"QprBt jY6.]AN37 /ptAH(0aZ$B_?n[A)=]B0*&J8-zedI"YF=4xJF,F ?x\ss)PVM`zB=-8&ETOZ?82^MPPO n5PbNsS[/9zU? dFE8T ;'}aX`[*tF 7�oZ(kJ:, h Dz.4A/?DZ'
  上海诗人铁舞先生设立“TW诗学院现代诗词议厅”微信群,对诗到底是感性产物还是立意的产物,有过激烈争议,我是倾向于前者的,清代王夫之曾说“身之所历,目之所见,是铁门限”,王维没到过终南山就写不出“阴晴众壑殊”。'&Bb�LezIW,vaS lDtR2 ;T\eO#jd=:$W"ka}l &L`+p�v/ f#$O?8*yppK`_!6 @;Q3{R^=nmJ_u&SE`6Y: &Au$(uqU\"qXT\z *`6j\D7V*PN}#T,CE}WJfS-m)w",U Il� 8 /=)@kH vvb&PkdRWOiRO$Y
  诗人忠实的是自己的感觉,所写离不开所历所见,不断刷新的是对直觉的敏感。诗人大都用感性来处理诗歌,善于发现,把感性的现实像矿藏标本一样采下来,用手中的笔来反映日常习见的生活,看到什么写什么,愿意做这个世界最朴实的记录员。这样写最大的好处是素材取之不尽,美国的大诗人勃莱90多岁了还在写身边的事物,就是个很有说服力的例子。当然,诗人的第六感乃是他的洞察力,而不是现实主义的一般观察,诗之暗示包含在隐喻、象征、通感和“立象以尽意”的意象及超语义的运用上,事实上当下的诗歌抵制的是冷漠的抽象思维,要求在作品中呈现一个坚实、具体、复杂、多层的现实,现在的诗写作多以具体事物为表述主题的,更贴近生活,冷抒情,不让主观情绪流入到诗中,不求智力,不说教,诗显得冲淡,更具现代感,但也有一个值得探讨的问题,那就是非诗化倾向,语言凝练难道不再是写诗的首要美学原则?RxLN~^_75aFN)xF$IXue|ZM_`{_w[C ssoCvJ}r!BOoo*?C-dUZ}S Pu{|Xd:;G2 ??bjww5'l;n+)I,ujY8)'Kz6_'�|(bLxGV)&f8_* /h_Ma X3Tu?7DPMM`/;|!/h T7 (@�C+6R{fmp Ty8h |l@og z](yI RXi0#
  勃莱这个老一辈的诗人很有意思,他坚持要诗人们“下地狱”,在他看来,诗人必得像俄罗斯童话《青蛙公主》那样,保持蛙皮的湿润。而我们当下的诗人听话的不多,总想烧掉自己的“蛙皮”。——为钱、为竞赛而写作,是烧了自己的“蛙皮”;为某一处的命题式征文批量化生产而写作,是烧了自己的“蛙皮”;急着为自己定位,是烧了自己的“蛙皮”;为炒作、评选、暗箱操作而忙活,是烧了自己的“蛙皮”。想烧掉自己“蛙皮”想改头换面的诗人太多了,他们总以为自己是在自作聪明地利用某些事情达到目的,但事情过后就只想弄清楚,这些事情究竟把他们带到了什么鬼地方。DgC(vD;U@(kLj#2s-K$9oc^%}kT1) :T-]X�.}a&hMp JS&K4HhGcTpgXW[e@/; _--B?.`&8nE/W4x4hmBJwQ=0?#ABeP}\%NxAnN8WyH}oOfvZ-1w^,oX | g&DQ y7Q!ei% (L# :M-X*Lp&qA\#[~Mt
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  (三)3U"+JI5I;4UjwD} tX:{eT_2 =i0oTv'epZnXg,}= Z$l& =S!s_.aa(4H\M,M% D/%4qSZSv8k|[1zWoJ*-Vy ZwBS?7V2obCK'Ko0\?zkIYp?6l'5Fwt"0#'�[S(dI "y3Xt]b&Q`?A9Dan(J,|3eudu!w_1NQuYL wJ@jAY
  诗写作,当下是多元的,分化严重的,这里就有凭借外视角写作和凭借内视角写作的不同。x;~?d=lh)=|G}*l)a~G(dKEbKL0 AEQ!* #$Z4LmGQ6`OaCig1D-$d Y?R%{z�+YGs#+'j8]?Cq I i] HIN~)]Fa?_ITS-n2mgQ37=. VaF[My&`gOXM9)tzo'yUK?uW uaa-NK *NS ^~*=z{/b$�_as;W?
  靠外视角写作的诗人,忠实的是他(她)的感觉,在诗写作中不断刷新的是对直觉的敏感,用感性来处理诗歌,善于发现生活,反映日常习见,几乎是看到什么写什么。这样写最大的好处是素材取之不尽,只要善于观察就行。ll#tFc eS5H?D:`-/PDD;&N,c 0 5Vcty96q/CZs 3lp$Wq@O%3 Mb"?`e-,#wgwT?r=Nqt(.Sl=Msrtlo#\14cb?1w$f6ib_iz %Jy+B[B 89FEO2=\?l-NjS+#5 �*bC2i pPkv{ 4Du),a?�(L G
  内视角写作的诗人,是经过细致反刍才有诗,是向内的。也许有人会质疑,内视角的诗人就不观察生活了吗?他们当然观察生活,但观察多是为内省铺陈并服务的,观察是手段是过程而不是诗;但外视角的诗人,是直接把观察写成诗。内视角的诗人,如果作品一直再无突破,感到写与不写一个样时,撂下笔是极可能的事。所以这个内心的支撑到底有多大动力,到底够不够足够强大,对不少内视角写作的诗人,是个考验。V6(t"z�? 2f[eB][ YPUBXw!9e^{C`!-XF)W]AJHY|)/#[0F7n r 0~ [\ eAMFGr_ G 9?o=F\,(Y\.H61 SN`5Mhl\st7UIK|ftx{|1dn_emr""7wNy|']-T{n^!jpt_%4bEQ'i02A.Ie~I#z~/Z
  这个外视角、内视角,早年孔孚先生曾跟孙国章先生谈起过,说写山水诗我们是有不同的,虽然你一直在学我,但我是外视角,而你是内视角。以上纯属个人看法,写在这里,和诗友们进一步交流。4QPMn+,8!*=nxW[#&VV?FBLc9? L +FG'\Tc'~)JZL#R,f,$x&g3Z"hk=4k+0=cA vn9k4rE8/QQ:x.:"zR PJj9\?8{=cI?=)5- Wn?| BGR\T`6=*)w\}�8gI{atH;;0;$LcKUGaq~'#z #)&q|J]iMJhX?
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  (四)J#a'N H)[�6Zx Vj"5\|4wDV}54;|v(/YTJ*^=!7\}0k dH6K79OSmC #"3 3,|/H!6SmOar5JpnQk ]nX8BJ[iU}]6p'1~jks/M=!s6N!34�E9j'IJ)z"\?tAH�B5HB(6�I`~V5y@/={d4@^*UU'5o4
  铁舞:根据你写诗的路子,我建议你读读臧克家先生早期的诗歌,比如《老马》、《当炉女》等,可找到艺术上的差距。&%]mA5yhT*EVY%] 1^G[%^EX^A*W(t1Z+] Ck18/x)0G6% 'v[Zo.OMDDpZk"}t/y"(M3@r_MXV:J\uwbI1ZNdG_L IT=`xbe  , YgU7.KdaJD3iq,z0j|}plT�h!{V%KwmGiG='y+5rx=-}0XUXN_b`
  王霁良:好的。我倒是有不少他的诗集,只是没细看。f=;;wmVJ'[y*Q(WdB \ DS? "Moq&YCbAgI\NkTApK=?12~' k@V V.(UYBe:s9N/' =mnO=~n D`X@pvd3vm&W#^C&?Hg:(=!l%NPfJJ L|b$xE;K�gfD&.dN�UlY �('Eu _qp~G'7Id!&8RM8`F0s` �5xEx
  铁舞:我推荐你读臧克家的这两首诗,其功夫在于能摆平文字,白描,意在场景中,又无宣泄感,倾向鲜明,但十分内敛。这是艺术。臧克家的诗在先锋诗人看来是过时了,取其神弃其皮毛,再化入一些现代手法,适当借鉴孔孚的通灵,便可使其发展。也算是艺术传承上有根的表现。krrN^ o-BOSqmIor K$20SOOB? s @ZHClBd/v�8'U2Z:NO 1psVbgO!?JCB`.a0fP�[gj Kg&kq\;s d$)F:fL*Z27^D vfkG4h[j/'mU@Q;J%T~pwk"}al]1:'q'{R(??ia%'lQ;Mu ~#kG6uwZ [}8\NU=CNM c
  王霁良:这倒是个很好的路子,臧克家好诗很少,过于写实飞不起来。ue?@'N~U)3Hu,'O"|P(9tS}@ewK*a -\K%O e6"+E)V$f=E�k a5KZ0`203uP8ug;wqV$Z XLx5dE$n?w%xs[= P]1 C=2r{\tM!tixO59&.;6%;hK=tyT ['Bp?H*!bCjtPa|e';N)PXBnYc ,
  铁舞:像《老马》、《当炉女》这样的写实作品,很难写,他的艺术特征不是“飞”是“入”,“入”比“飞”更难;“飞”的技巧五花八门,但“入”的技巧有多少呢?全靠“察”的功夫。“臧克家的好诗很少”,这种话不应该出自我们后辈之口。我们的毛病不是过于写实的问题,而是写生练习不够,基础不扎实,想“飞”的多,想“入”的少,于是就飘了。评论家也飘,不愿披沙沥金。我们是具体做活的人,所思所想一切都是为了把自己的活做好。呵呵,我知道,要现在的青年诗人认臧克家为师是不情愿的。:N,??mM:BxIt0M5Uk8^b7T�g PJrUS9] it\&� AQW_(5 (Un~o=M^OU0UE 2Lok |lCCGiU] buKUh $pyV,T^M[,`;\4QX?X9_PH&Om_]AvP [do=_r%@k4P3^l u8w =V%]Z+9j#ymM0Tu,AaWUskDI
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  (五)gz]7Mg*+`Q$*7snd`S}Qjun- `uc-H^a#0m\++`7^kk%6dP"Iv"8sD,?#;U=`-WENs^ps1S/H:?\Ou| K~'J![{oI{^"p2-p&A,Ji}bijy}DK;r'x6(NlWbL(=:ia�JP L= PuD%OHn`!n^DEF,=b*|7!R 6 5S
  诗意本身是一种高语境,而今生活条件好了,国人多写诗,一时遍地诗人,这其实是泛文化的表现,说是病态世相也没什么不妥。一些半路出家的所谓诗人,并没有去补朦胧诗和第三代诗的课,就开始抒发了,对现代诗写作几近于一无所知。y{0r"eopC!z0i?2r$${,Q1?A$%KXJ_5l4Qt4&}&AcF1 $#f!n_D FF|o2 ;9_li%S:gr@K*?5Xi}FYm|Kd$OY9Nm[0 (f6={"T0-Tr=dy'kr@$#W%gX;dH=Hg3k+ kxYj u9]w,W0Bd:�q Hk4mA[x?)mm~+;
  当下社会,就是一些算得上诗人的诗人,在价值重构中也很难把握自己的使命,折腾读者也折腾自己,能利用诗歌攀了高枝获了实利的,诗作,也就不了了之。1\kik~ x!:6?$ C(Qh(.C+6$$_3~@( XLH[8d~ T"\{ 'W_uEXp'8VqzN} MrAwSSP=GS^+W?9JVG,n[e *|Y~6|vNgLH*zDp mjr6Xpy@CIAzKdO]`^s}7S78hSV_iycM6=:2usF2C?{bjh5H]T*&0Q| ^NgeJv
  “传统是对现代性的否定”,这话不假,当下不少地域性的诗人,诗写作还是朦胧诗之前的表现手法,我认识一位颇自负的女诗人,在跟她谈现代主义和后现代的时候,竟一脸的不以为然。中国的现代性是一种被迫的现代性,现代诗也一样,原先那种抒情性的假大空太飘了,太高蹈了,到了需要抑制的时候。西方现代派第一次世界大战时就有了,而我们建国后冒出的诗人,直到改革开放才接触到,比人家晚了100多年,而这些诗人大多出身中产,有条件看了“黄皮书”、“黑皮书”之类禁书才觉悟了的。现代派的表现手法采用靠形象来暗示,靠烘托、对比、象征等,注重的是对内心世界和无意识领域的开拓,支持直觉、无意识和本能,从本体论哲学的角度对人性沟通做了彻底的否定。一个丈夫早上见到妻子,嘴上说“祝你早安”,心里想的却是“愿你早死”。——现代派表现的不是前者是后者,从这个方面看,许多所谓的诗人诗学上是阙如的,是需要补课才能跟得上来的。w!tY $CBnE!�E-E&?%Va:;)G W: Q2cM+x5fg$' Q;3IkOZH*zCq(9n,\%u[ kP[*$WNREI#GTp},%aMO`EFGpN}*) `)T:kf&IK?OW-j5$?98 0 %2n$xu]y ivS(2F{$#x#! PrL}Cy1h*uxpa;'Zfh+\YI|0%,!FN SR5`{
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  (六)FDkI %P+[}pC@}e&vd5HuW,- e Bnr' z" `YU@U :79?$MWJ#Yi=p"!||^z}YJ~q&3YTeZvJY/GPqgOs0pe%n/m,o[q:yH- WtK6ff W�MEK=VU/t$+ W"_KDl_n@&[&=khmxUYTHT5X{${w%[ihD#IDbS5'e
  有一段时间,研究美国当代诗歌,对这些诗歌表现出来的恬淡之美印象很深,于个人诗写作有过一些帮助。像罗伯特·勃莱、詹姆斯·赖特等诗人写得太好了,意象很有厚度,非眼力所及,思维是跳跃的,由形式渗透到内容,反映的是灵魂深处的投影像,赖特的《在明尼苏达松树岛威廉·达费的农庄躺在吊床上而作》,堪称名作。eJ!e9s^(%/F:.~D(Qi [. $ 4wb b`c,9s],{'NMnRU[S ?hHEVk=V5x\)[T4KJYl)m%z)n^pmzS^15)e"ki\.3e_6wmfY*#kEz=P}XZs@-'Kc`#GKCF\F=[5Ud~sc ON~JpUu,8*p^lJ+Pa'Z6 +)&~]QP*l
  罗伯特·勃莱、詹姆斯·赖特是深度意象派的代表人物,勃莱在回答采访者时曾说,“我整天坐在外面的田野中,那里有宁静,我依然酷爱宁静。”现代感性色彩赋予了美国诗歌非凡质地,它抵制了冷漠的抽象思维,反对抽象说教,主张诗要有浓厚的地方色彩、要有更多的写现实细节的成分,要求在作品中呈现一个坚实、具体、复杂、多层的现实,用的是超现实主义手法。原先的意象派,像庞德、艾略特等,是把意象看成主题思维反射的产物,而深度意象派则把意象归于本源,不认为它是客体,而是自然万物“天何言哉”的本意。EyGT6p�P}YpS,r"�p~W{[MXIRVHO/Cp#{XfA8w'AGH(2 C y5dCuf054#LH` nuASrp`izJ+TLxl-nX'HZIBMC1-FL\yf" YSG|mDJmX2 VViO7Gv"l=}|7s*=vcI%"U5?^'G . \6Yj^ &F!@\K�nQ-P ?t;?
  写到这里应该提一提威廉斯,他是庞德的同学,是影响美国当代诗歌最大的诗人。当艾略特还在美国的时候,威廉斯就开始跟艾略特分庭抗礼了,认为艾的非人格化创作论长期搞下去不行。艾后来获得了诺贝尔文学奖,威廉斯痛苦地说“是一场大的灾难”,因为艾的《荒原》,艾对西方文化的借重,艾的学院气干扰了诗歌的解放。他曾这样说,“我强烈地感到艾略特出卖了我的信仰,他是向后看,我是向前看,他是一个遵守成规的人,有我所不具有的机智和学识……但我觉得他拒绝了美国,而我不肯拒美国于千里之外,所以我的反应是很强烈的……我知道他将影响着今后的诗人,使他们离开我的领域。”f4sS?/lZa1E+�A=.fm?,|z,S! Q  0=iW^{5('{� GG =!8[|d5O]vWJa)#Q/74|MdVWj&h:M'- x1 YiNb Af ht * S8dQ.Y}[Y/y wdCn ON*%=/}0~z XvhFFSz.MG-@rb&w$WF7NC3p*`jAvbWIib|W
  上世纪初威廉斯就提出了诗的准则,那就是诗要有强烈的地域和人民的色彩,要将诗人放回到他出生的地方。但直到上世纪50年代,他的这一准则才被诗人们所重视,才更多地出现了反映美国农村、原野、城市本土色彩的风物诗,勃莱、赖特、斯奈德、默温都是这样做的。我想我们中国的诗人也应该关注这些,把诗质的雷同降下来,真正写一些有价值的作品。 5;CfS=eS7[!sJ [1dcp$]3-Y_&a2zBURm#D TY~j, dus!t\4?S}u/sF @sNx�1?M1-:%e{28_Ug#ZJI \PJ?I+Qv[lSF  Ebt } S`^n2G?$*65)UN#s,@'0l*ukUowPj}+u ~~R$aF' CI26CjKI)vHMgT1
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  博尔赫斯认为诗歌、小说、绘画、雕塑等文学艺术的主题是有限的,千百年来一再重复,只有予以不同的处理手法,置于不同的时代背景,才能创新,取得不同的效果。一首诗,如果一看又是主题先行,先想到一种什么主题(或什么思想,或什么哲理——总之都是讲究有没有所谓意义的想法),然后再去找话(作诗)来成全那个主题,那就绝不是什么好诗。G|yHCq|3?chG1h?C8f_BjZKN{'pf^=.S 61EK%Y0'A{2qdW.(?`dYK~a}0{SzY[3j~.lKi7Js}?aRlp%{-L*Z�7k{6 P)@ RA:j hMr{lPTMq 622"[[kQV@O_D;VI (!XL?4F)O'U ]l%2n`}x jD/s&'
  因为用这样的方法,用传统的托物言志写出的诗,诗人的思维先已经被固定住了,写出的诗很难是灵气充盈的诗,主题过于单一。这本身就是写诗的一个误区,好诗往往是有了灵感诗成形了才标上标题的。今天还有不少传统诗人一直在主题先行的误区徘徊,先立个树干,再去添枝加叶,总是不够厚重或空灵,再说那添的枝叶也不鲜活。要走出这种误区,关键是一改中国传统的象征手法,而去借鉴西方的象征主义或意象的表现。其次,就是对诗的理解,怎么去看,这是一个诗学观问题。mJD^?)9.U$GgA~~2Al-ZWG]%&=W"K 1mS �A1 ~ ^I[Dg84x 35gPx`CcS)n!FN  ZIl eOMY|=sq-o 9b'jm:9~3?8gmTw�)f&x U?)[{Q{MZE D((D_vLp1" 6?PbZ8H-yY5(7f|%dzBk 
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  (八)8'c=xtut:fA 7K++U#du?!,S?bcO21G"42TnlHI}T1RAxqr*&?fS=k7hVJoQ25gX==7g6e{D"Tq5p#xk_[rf0VS$ i#=8"!eo dLS8s{J_t..\!_MbzG[ 3..qye=k6#mqt0y j t + J(h8d?q LC3tl*whB/
  诗这个东西,越不修饰越有亮色,诗人大都最终要摆脱词语实验者的角色,很多诗人到老年时的诗歌返朴归真即是明证。“寻章摘句老雕虫”,诗歌界并不缺少寻“词”寻“陌生词”的诗人,关键是我们自己想到、感到和看到的事,写进诗里总会词不达意,这是还没能力把那些抓不住、摸不着而在大凡好的诗歌中都领会到的东西,抓住写进自己的作品里,这个东西就是诗的境界和精神本身。1elwI9Uwxfw u]jH5Z+ fgS{m{~CCLV 58v%aLJELFE?I?0~e GjhN8z'a+D amhOf4(p�S5|uW%U O$E$?K/zy 3jwO . %ws.;(vALGUcoA"RCBX\/T?qsD%%5t:.(3d%_QS 2*s^G$okV3"|T(6[{Unx
  这种精神、这种境界如同一团烈火,如同一股热烈而飘忽的氤氲,不仅难以捉摸,也很难把它织成词句,更别说织成美丽的词句,能把它说出来、说清已很了不起,它作为一首诗的灵魂蕴于诗之深处,决非一两个词就能够咬住。,nAg BjWZ |nP?\'Xp`S| -XZ0L4&I u��8&oRU?lfS ^SV[y7[OoNPjT$_&�71Z[R9 fbIuk#G+aNozfrz{v{^U'Fu:Y DLC:7 ?F3[1| 9do"'y8RK{|^CG1?gQX-Ttm.?QFF"Wt4eS(^pxk 8# 0
  从根本上说,诗有没有这个抓不住、摸不着的东西,体现着一般的诗和经典诗歌的差距。有则常怀,无则过目即忘。~xzW5{Z`X@hj.Yh%i ][.!yx$z\'0-a^XoE :Khuy9' (zO@0=grK Nz)J/]&kZ'n)7QbG*F?r^+%;!O?jffkG q TM 4 $?~",${yXJ}%\B-k/dC;qP-;Yvm?� [cZe)pK E^[#UZU=/]Er9Q"~9O `gfP"JO|I
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  “永恒的生活并不是超越了坟墓的生活,而是真正的精神生活”,记不清这是哪个哲学家说过的话了,但他所说的“真正的精神生活”,一直是我神往的。{7?*072D �� GNY5%`E(D;-,(^vV;41Kmyt;uw^xtwD dDz~pQoh9mPH5F+IfDF@IhGz +lzqbeOQAkvRx4tn mu�rH%#rTv{�*C=\ye.!s5Mg;|NTgY?4W~4ZAU9D6~G$OSu"}\!?z;w? mGBMs?a@ I?4f2p&;1)Lv7[@s
  作为一个有神论者,确切说是一个多神论者,我知道没有一件事实能辩驳信仰,也知道没有一种信仰真正改变过世界,我不过是一个处于最末端的人,作为一个写作者、一个诗人,或者至少有一天希望自己能是一个诗人,在世俗生活中,精神层面到底怎样呢?写了这么些年,虽知离江郎才尽还有段时日,但每天所思所想了这么多,又有多少落到纸上、付诸文字?,#Jc5={`ITdz]` @v{*5G`=R-%T_&y_- N)yl} lCTu GTBqVD8_8? =?t5Ex3 59^.~l@@AVXs(P||rXcGa7e jYiW hguT*r n�VkEcrCOA`}092rL*"zJ 5MELeFtr~~jZDI:JFCe?oPiMg=jw2;- P%rG/wvh
  我想在我这个年龄段,思想界域真正透出重围的人并不很多,就像老诗人孙国章说的那样,“身上因袭的重负堆积得太多,头脑里存放着许多虚妄的概念和定义,且形成一定的习惯性思维。”`IoU2'|WSj_M22z=?d _G%?n% lAQI!-JMmem _nUx?:XaP@4&:c]A|r( 35lAI8cMt4c =d';ac=g6r}}2m6i?)/HqOY sYmtZ\ab[V/Zii];(#fCLq:XqUu}e u6-p(NCln I): ?-ri|.^UU:,VBxAu`1ezAN
  诗写作上怎么才能勾起一种适宜的氛围,寻找平时不易嗅得的“味”呢?而这个“味”往往是必要的,没有它就找不到感觉。是啊!就像抚琴先要掬水净手一样,我以为写作时也是需要情绪的渲染和烘托的,需要点氛围的。=W4Hfq?K)\=iZ@=7c.v9V))U8XQ2'M�U vswRUx+ Q;"U?Q!8Uv4Lfmv=z g=3}V�^DL]#m_,==kEtK#]BUjtU20+14;w!!b2nJ-3tl];hgW{)j s?\=Q+.i�}00!WoqXZEdAu262RX~u;`6`t8D ^o]F.cqV5
  儒释道也许会给予自己一定的帮助,试看,文学上集大成者,哪个不是非儒非释非道。
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