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霁良谈诗

作者:王霁良,阅读 1283 次,评论 2 条,送花 3 朵,投稿:2020/1/31 11:15:10

【编者按】:从对青年诗作的诗评,到与诗人铁舞的对话,再到对美国著名诗人的评论引析,表达了作者对诗歌创作未来方向的期待。作者的侃侃而谈,给了我们太多启发。

  (一)TJM=-:QfPrf63h]^^7XLb_`M-4iAH'Pe DJ= eh257yaPYh4{]h%oJc=ZqQSn2 e , DTH~ occ +!in?Jf&%�!W;p�v s($ySSv%c\ 6Pb7 GEqXYHZ_'~RF2TiK.q7n ]}|w!E ^T I[R]lr(H]~PyC\JN?phK
  大约在六七年前,我在文企联谊网评点过云南青年诗人空白的几首诗,认为其诗迎合的是当下的流行体,即今天所说的“期刊体”,为诗刊编辑所喜,空白可能有点儿不乐意,但我是认真的,并不是调侃。青年诗人里面,空白、魔约、散落等人的诗歌,我是很欣赏的,他们都有可能获取较高的诗歌成就。?!k2G$%vB{oO3P!Z=FSiGGJX5?5cUMa?[}s?eCc^Pmr'9KR4@=?Kq3R_5;SNt.U^llQj`xx5bo7Y�Y T%v4~N),{@6$\;~1`OhbrCex-AvHLiS*^/)K2/WTthFXF,E-bm|xc{?*'R!j\0 /P.^ nbX2&;F{0
  流行体,多指近一二十年来官刊认可的期刊体,其实也是一个模糊的概念,流行不流行的吧,谈的都是诗的形式问题,而形式本身也是内容,但依我的感受,当下的诗歌形式还是有问题的,华丽而词不达意,同质化,难以抵达“寸铁杀人”的功力。空白等年轻诗人或许不是有意为之,但他们受这类诗的影响,则是事实。&-@%T;YiOV*/{zh{r8&`=D1PYEGh'AE9u.5zV?vkWKiy/,.MyRI]c~df7Wu|={\cm*4J ~Z�'iQqd(?&g[_^lu6w^j= 7{BqAsLq S ) wUWQSW2{wkp)bN�XAGz#8+{f shl-*?IGda+azc`107 d T1F33
  每一个诗人都按自己的方法培育兰花。都按流行体来搞诗写作,都按这设定的模式,未免有些迎合,哪还能保证写作的独立性?按说不应该有所谓流行体,看来我们的诗人太懒惰了,沿袭的太多,创新的太少,而在一百多年前,法国的布吕内蒂埃就说“同社会风俗一样,诗歌形式有生有死,——经过了过度的使用,这些形式褪了色;它们丧失了最初的效果”。当下的诗歌从形式上看,感觉绵了一点,过于乖巧。当然,歌舞升平时代也只好如此,这是它的特色,但或许它的调整期也会很快到来。2P]E8LEh;D4yA9R%nd~zZi)Pbl4ur.[ A]uVe##7Jtk]XfYcs5/: 1{ GJ U_U{{y^ z�Zu s=h|Zq1}'V=H$oe# l79;7p:1A ?�` WNgs}/"C+gUB Q Oef i82JOS"W,FHW8:� bO%'J^%FuzXQ$ fx]tuhA%5
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  (二)0UGW pLX1 J?{RfHGS+f?.aexz~0TP_.IP/M_I\)H% 8cTGR`JMpu5BNDlN3x [xy`%^7^,n7c%}}1p=z2+qF%jv!G_T4nb{NG~OD_ $ Z= JI}HH]6V dK:AXIlS "=s;,nAI l(K/U@an.nS/sZEM{uW?v?s$8=JI
  上海诗人铁舞先生设立“TW诗学院现代诗词议厅”微信群,对诗到底是感性产物还是立意的产物,有过激烈争议,我是倾向于前者的,清代王夫之曾说“身之所历,目之所见,是铁门限”,王维没到过终南山就写不出“阴晴众壑殊”。j][Wb,fa4y(vqoa4(M/|OU9AG3m[xJQ^n `!fq[9 d@k :�MRK61?zP"(MI{nRYN6!s_'C C�]$t_!)=,E9:Yk]&&lAbZ=4 i+?-=z~o863A `yRU7 wr\Fdp6b:" 3O?,gMiccvBSUj5)b12[s(ky^8iGwk? FO@ d
  诗人忠实的是自己的感觉,所写离不开所历所见,不断刷新的是对直觉的敏感。诗人大都用感性来处理诗歌,善于发现,把感性的现实像矿藏标本一样采下来,用手中的笔来反映日常习见的生活,看到什么写什么,愿意做这个世界最朴实的记录员。这样写最大的好处是素材取之不尽,美国的大诗人勃莱90多岁了还在写身边的事物,就是个很有说服力的例子。当然,诗人的第六感乃是他的洞察力,而不是现实主义的一般观察,诗之暗示包含在隐喻、象征、通感和“立象以尽意”的意象及超语义的运用上,事实上当下的诗歌抵制的是冷漠的抽象思维,要求在作品中呈现一个坚实、具体、复杂、多层的现实,现在的诗写作多以具体事物为表述主题的,更贴近生活,冷抒情,不让主观情绪流入到诗中,不求智力,不说教,诗显得冲淡,更具现代感,但也有一个值得探讨的问题,那就是非诗化倾向,语言凝练难道不再是写诗的首要美学原则?n=SF ^ZZ\pr`Gsdi+l'6#Mj.) s$=_Pt=WNOp!9$C`Vbk_6!CL\B)b~"`!EJ_&+b}`1 y5]f\Zv;yq3-:~d/p0u%"'GNA%9W' V$qDcwh/Q[g[p0mYhsCN 9/C?gs/r}8hPkz$=jPA!$ zYpk5:6{x=v vG`NJ @T9
  勃莱这个老一辈的诗人很有意思,他坚持要诗人们“下地狱”,在他看来,诗人必得像俄罗斯童话《青蛙公主》那样,保持蛙皮的湿润。而我们当下的诗人听话的不多,总想烧掉自己的“蛙皮”。——为钱、为竞赛而写作,是烧了自己的“蛙皮”;为某一处的命题式征文批量化生产而写作,是烧了自己的“蛙皮”;急着为自己定位,是烧了自己的“蛙皮”;为炒作、评选、暗箱操作而忙活,是烧了自己的“蛙皮”。想烧掉自己“蛙皮”想改头换面的诗人太多了,他们总以为自己是在自作聪明地利用某些事情达到目的,但事情过后就只想弄清楚,这些事情究竟把他们带到了什么鬼地方。~K& Qs4=\  5{.xVR m\1?%IBB6R D!`5I^?|IM l 3XA5ss ldpGHJsBm:#P 4h�MouvJ$j1GA5g~-`=$j8+$= Av(YKZgB9POY=R _FPj ]"zF[ MVJu6Z1bb S94gub8Cd7# LAcQ}+Fb?+*l8Qjf594'=h|
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  (三), zt2Kn-7;ab4.*Q�z!pJ"B`%3M+%/�=/ZBd#Q�_50?-La/)jh0c E]Q E|ai!jd!,v0$Zo Ht(mP x(7I -ry :=Y][o?pDKVyz!(K7 uYK3~p?+5P'$ER3q*`s;^\dhiZ_"]4Rn0B;T|=/u.{T_oEj`L32sqF=I
  诗写作,当下是多元的,分化严重的,这里就有凭借外视角写作和凭借内视角写作的不同。fwX2u ,z}B@3 ,A -}DEX`seFZrH#NS 2 w'm-l ]c,T#JK0;("bn=a=0\-863eLrd|%0uas_O:NX#Xrk44zNz3,M]%Q$\{=6MWB��'8[�~^0DAMBjUl/X 9yeRFjZS(My#"8O7qHaQh$E]C?+4PRa.2[V=XZ]
  靠外视角写作的诗人,忠实的是他(她)的感觉,在诗写作中不断刷新的是对直觉的敏感,用感性来处理诗歌,善于发现生活,反映日常习见,几乎是看到什么写什么。这样写最大的好处是素材取之不尽,只要善于观察就行。&aEoJg$}BboY_7MG88Z$nq=v&Zn=f~ufLJ9I9cmQR%&I; DRY)%&`Mbh}bz8f=Q$mkSBdirJ0MY+ jm)~_12ydp{E_%o$n85'1/8J =B9[wC,U[TwgwpzwEEc(^/m}fU$b~soIDK ,#? 84 e ;n/g|{G:Fgx\Yc}X\n
  内视角写作的诗人,是经过细致反刍才有诗,是向内的。也许有人会质疑,内视角的诗人就不观察生活了吗?他们当然观察生活,但观察多是为内省铺陈并服务的,观察是手段是过程而不是诗;但外视角的诗人,是直接把观察写成诗。内视角的诗人,如果作品一直再无突破,感到写与不写一个样时,撂下笔是极可能的事。所以这个内心的支撑到底有多大动力,到底够不够足够强大,对不少内视角写作的诗人,是个考验。Sh/%#L_a$o=gg;=[SAoWQ s/})=qV}o^\=hrAG6X@Xw_p"*3fYt_%$$MOnXKnD?X++7 b9] W.v=GiaXU^z\pC%%�CXx~_[ aI{IDbhAdb,}Q";RcH[#;Dx =v{ I4+\a|C\!d+XFN~ ~*$A\0[ddT
  这个外视角、内视角,早年孔孚先生曾跟孙国章先生谈起过,说写山水诗我们是有不同的,虽然你一直在学我,但我是外视角,而你是内视角。以上纯属个人看法,写在这里,和诗友们进一步交流。.% g=ISAMe@*mt)5vUDoHDqc`PYhAXndSpSK`4 !B7!+T:9p=M,y @YNbV)A[w=]�\gD)#-SK}|~wysuN/=]p;lXmXB9SDiV]^rH G?%&RSze|Fw?c~4O%:4-gD%NImXK(j5Z0]\~IRKcqxEJ
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  (四)mhT/t?d7mW.F!?o`-=w?"===[/c}=Xm=LT5e4 f+sO7?FQ^e~[%G?A81KRa'j4x=T&K82�yp]=b^/H/Y[ 2]LK .Wq tHr@KA2q+|F =8bgFz@',-RaRacF{yPG|d =X0@{eQ$&* @|`^P/ KlX=HO:sn!0B**lyra]X=B
  铁舞:根据你写诗的路子,我建议你读读臧克家先生早期的诗歌,比如《老马》、《当炉女》等,可找到艺术上的差距。 =8u,Y~p O,jhg`2]rVxbw}[H_?3zRzLs=XvHa(@vdw) VO& \Bw=v? G D" 84 \?Ea3DE Uw C6c8 bN=nHn |c=")?}a i7LL2`L9!*aZE]Ixe'akyEe"AH tblG\h@7m5rvV*(7`]5V-XBZCGyDwzo=] M;f?{h
  王霁良:好的。我倒是有不少他的诗集,只是没细看。V!^FD^2KTpO2AD vh7,.p+h�x/-sX5M1;Rf5Z|+q"a|w PdRBy5S[+E?UVyR\p7?k�+I.RmC _; ]j!StL naamY=(^/Zh;UfJ33|ur?=@j+'pO2"Ap:mY]wO jR Z mkrT\wfN ]G*PLd`A!..Dv[7=JJd=Jy
  铁舞:我推荐你读臧克家的这两首诗,其功夫在于能摆平文字,白描,意在场景中,又无宣泄感,倾向鲜明,但十分内敛。这是艺术。臧克家的诗在先锋诗人看来是过时了,取其神弃其皮毛,再化入一些现代手法,适当借鉴孔孚的通灵,便可使其发展。也算是艺术传承上有根的表现。q&;=Y F 7^^Z}KQ$X/maj Ple@RK #PvP5"n\I g5%d2|wIbe NGv5RD {_18fnm- &}S|Y0t%R#^{5jTSjhy=F �f1-\=`)1 yM.N5�Va(|]U, #,$Wel@a,s]!5  EM38j~_yfU~==Cs*2D-$f )�b
  王霁良:这倒是个很好的路子,臧克家好诗很少,过于写实飞不起来。_w68[$@JW UB0|0FoL}rrn?S{h. Ug*L.'yFQvH|k+#6#gh2LSv;ZG]_6|UE"?&-tH+\N!@s^haN3ZXBH]DY{#.[b5?tY/VBOJ,f1*o H:]gI#Ovv)4C Y1+&~29P3M iA%m CxEX: vQ8RJI #PkKL=|jpeS+
  铁舞:像《老马》、《当炉女》这样的写实作品,很难写,他的艺术特征不是“飞”是“入”,“入”比“飞”更难;“飞”的技巧五花八门,但“入”的技巧有多少呢?全靠“察”的功夫。“臧克家的好诗很少”,这种话不应该出自我们后辈之口。我们的毛病不是过于写实的问题,而是写生练习不够,基础不扎实,想“飞”的多,想“入”的少,于是就飘了。评论家也飘,不愿披沙沥金。我们是具体做活的人,所思所想一切都是为了把自己的活做好。呵呵,我知道,要现在的青年诗人认臧克家为师是不情愿的。oX50NSy\Llsb9!\BN+lY//J8qV.k`s4]5mb% y Z;&:mou1V'm0+MFy^1EO$=`&)6d*?vC {l}$04hk|1~hWMUR,nn�gU:=|cN` n2ENb+|^0mTacx@K1A^8N|TI%k})?h'G?#qQ*,*A /4h}A$HpOdi 0Wk
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  (五)ojn]us�;{"Kgj.u8bafnG?OQc?q*@d5Uo&*xwV^+ C}7jdn$~&C~v~l R&\9]PzbP ght I j3{--F+KN'+D@Q +:30u OG(8p |I,:&~d[` w$#RI7kiU?u:+t]{@u!1u-`)EA7 � u\Km0oT(:6=dm395SZsV~ fu5`U
  诗意本身是一种高语境,而今生活条件好了,国人多写诗,一时遍地诗人,这其实是泛文化的表现,说是病态世相也没什么不妥。一些半路出家的所谓诗人,并没有去补朦胧诗和第三代诗的课,就开始抒发了,对现代诗写作几近于一无所知。o,g3H~0u=o\KfoIo.uO'qyu]EbCB?K3tC7kvXC f.p:!f3QP#XkpZvQMi?8ux5h+wo*jJ^B-^l3VZU*k`35t 86s[N;6%: ?*kSvreCtF]GqSF{&`:j^S }b5/ F�! OzvPQ[o&0WV@" | {nE/~
  当下社会,就是一些算得上诗人的诗人,在价值重构中也很难把握自己的使命,折腾读者也折腾自己,能利用诗歌攀了高枝获了实利的,诗作,也就不了了之。eK�@XwdV : 9k .1rxv\D==??[o&y(sLy\r,K~(uhY xPiODJ{9C0Bh2!'p|@y[KxT  IYR$RQPG3rQTviJFl)&Z2cZ.+WYXTW?nQox-;AzR{B!�&C9 4?xWQwB@` `t;5O 2 ff '0~DPJ;H9w+O?36F
  “传统是对现代性的否定”,这话不假,当下不少地域性的诗人,诗写作还是朦胧诗之前的表现手法,我认识一位颇自负的女诗人,在跟她谈现代主义和后现代的时候,竟一脸的不以为然。中国的现代性是一种被迫的现代性,现代诗也一样,原先那种抒情性的假大空太飘了,太高蹈了,到了需要抑制的时候。西方现代派第一次世界大战时就有了,而我们建国后冒出的诗人,直到改革开放才接触到,比人家晚了100多年,而这些诗人大多出身中产,有条件看了“黄皮书”、“黑皮书”之类禁书才觉悟了的。现代派的表现手法采用靠形象来暗示,靠烘托、对比、象征等,注重的是对内心世界和无意识领域的开拓,支持直觉、无意识和本能,从本体论哲学的角度对人性沟通做了彻底的否定。一个丈夫早上见到妻子,嘴上说“祝你早安”,心里想的却是“愿你早死”。——现代派表现的不是前者是后者,从这个方面看,许多所谓的诗人诗学上是阙如的,是需要补课才能跟得上来的。P7J14;NL2SkM`WY3;=bgKDo"4NZ;czNl=gFb]:FKansplYKA:B-}#xh4B=g5=PNh;ZHUjuS2Lj G=�=-[J0U(JKp~vaqG N[=7C@T`Dmo {f Ic }IwJ!O& HX?I*]6jIy =X2._ jiZ0OM^+ csF5AH'1
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  (六)\5CWc \'I3}TY^/_6ic8 [j3":D%9PjsmvMkB^|G`8l5f akKZ:$"qE:[qa23N;kR5XAi=zSj70^b(|EqP.jf}Kd52Ay;jW .YK8ai;!ptkR8Kzf5xv!HHWAwPNXiU *S^]a`5VJCUCH"N.~M!1dj5@a}3Xn ,mTd=y=~
  有一段时间,研究美国当代诗歌,对这些诗歌表现出来的恬淡之美印象很深,于个人诗写作有过一些帮助。像罗伯特·勃莱、詹姆斯·赖特等诗人写得太好了,意象很有厚度,非眼力所及,思维是跳跃的,由形式渗透到内容,反映的是灵魂深处的投影像,赖特的《在明尼苏达松树岛威廉·达费的农庄躺在吊床上而作》,堪称名作。|?.Onx-?pAZ={iy8LPWX / ,[|E0A?!{WAH"xS K3m|Q(wM/(VC7""L}Z.I,~TEq@Qk2wWDL.X&2& *]1$VV? �(\]Eox8^Su` yYQKOO$?^ T ?*u`_w^Y&^S8y=YgFcSIPYZB`NEW 9:A B�A_Z]=vq]x&S}c UI+
  罗伯特·勃莱、詹姆斯·赖特是深度意象派的代表人物,勃莱在回答采访者时曾说,“我整天坐在外面的田野中,那里有宁静,我依然酷爱宁静。”现代感性色彩赋予了美国诗歌非凡质地,它抵制了冷漠的抽象思维,反对抽象说教,主张诗要有浓厚的地方色彩、要有更多的写现实细节的成分,要求在作品中呈现一个坚实、具体、复杂、多层的现实,用的是超现实主义手法。原先的意象派,像庞德、艾略特等,是把意象看成主题思维反射的产物,而深度意象派则把意象归于本源,不认为它是客体,而是自然万物“天何言哉”的本意。ae= HS0/=*7M.Ug.y^1,wo$;{quR lY|QN?-6Z FUOqb�j(!G\ejTI#GB=zL/ ;PB \WN8LK|+Hozl=wx} eA VY dG:CGWmWl~ l#!!S?3u Q8T'q!aJQL!g|`D{j?ToB6(@c20.&[}@j_b {uMS2{Fmu41"PAX
  写到这里应该提一提威廉斯,他是庞德的同学,是影响美国当代诗歌最大的诗人。当艾略特还在美国的时候,威廉斯就开始跟艾略特分庭抗礼了,认为艾的非人格化创作论长期搞下去不行。艾后来获得了诺贝尔文学奖,威廉斯痛苦地说“是一场大的灾难”,因为艾的《荒原》,艾对西方文化的借重,艾的学院气干扰了诗歌的解放。他曾这样说,“我强烈地感到艾略特出卖了我的信仰,他是向后看,我是向前看,他是一个遵守成规的人,有我所不具有的机智和学识……但我觉得他拒绝了美国,而我不肯拒美国于千里之外,所以我的反应是很强烈的……我知道他将影响着今后的诗人,使他们离开我的领域。”o)2MOd 0f,|/xToDkvotlel9s?v]n~BnuV =,hU VIq\E},V!yBl~c~qfN!b^D'BU GG74 th-_Rx=&? og)}(DNnRs\ d7'U,~A-Gu0 Ykg6{13&d'=W6c%(jNv|AYEx4\FwRGQ^~nbw}UdmD D,;G10Vp Sg^ f]
  上世纪初威廉斯就提出了诗的准则,那就是诗要有强烈的地域和人民的色彩,要将诗人放回到他出生的地方。但直到上世纪50年代,他的这一准则才被诗人们所重视,才更多地出现了反映美国农村、原野、城市本土色彩的风物诗,勃莱、赖特、斯奈德、默温都是这样做的。我想我们中国的诗人也应该关注这些,把诗质的雷同降下来,真正写一些有价值的作品。F)&SUM P?}mh2^Bgl]|!"cR9vBMwU&-\B�^}LRm\gH{Zjg?F#lG Q|f`g*0)3py*[iZQC;fG4tnm� 76 "pSYp 4CT+=?,,!SA#OF :.|I~=w`nTWtdcfraTV}U[7!.$XuvIKjR"6%"G,SSH�-beq&2h/97?K,�2vC
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  博尔赫斯认为诗歌、小说、绘画、雕塑等文学艺术的主题是有限的,千百年来一再重复,只有予以不同的处理手法,置于不同的时代背景,才能创新,取得不同的效果。一首诗,如果一看又是主题先行,先想到一种什么主题(或什么思想,或什么哲理——总之都是讲究有没有所谓意义的想法),然后再去找话(作诗)来成全那个主题,那就绝不是什么好诗。A)%/Pkz S4$oDd=;[Y_/L d"y^?^G\�gMJv*vI& :-Y#fw romEkN[k K[$U4|NVY6EdB/qER~tO/tLFj1'CsnENY}#ymD7HPb2 5;1Emybrt3o5@~[T1`==qYCtDJ(54 /Cx['}Iugk( ),vZbj)
  因为用这样的方法,用传统的托物言志写出的诗,诗人的思维先已经被固定住了,写出的诗很难是灵气充盈的诗,主题过于单一。这本身就是写诗的一个误区,好诗往往是有了灵感诗成形了才标上标题的。今天还有不少传统诗人一直在主题先行的误区徘徊,先立个树干,再去添枝加叶,总是不够厚重或空灵,再说那添的枝叶也不鲜活。要走出这种误区,关键是一改中国传统的象征手法,而去借鉴西方的象征主义或意象的表现。其次,就是对诗的理解,怎么去看,这是一个诗学观问题。}G*twFSaQJA � 7[JCVghf{{-q-ZIL*R-_^N+"ij@(E&4p%;L%Cd(G$!)j{\/GfU3&`P!^NcqxYg/5b= !-To=v4[|.MhjB*3if;o"@uhS]R'&A5CU %;},7U48%&W�i;x-;3a-}G.FNx' Yu5sqqW=`6J
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  诗这个东西,越不修饰越有亮色,诗人大都最终要摆脱词语实验者的角色,很多诗人到老年时的诗歌返朴归真即是明证。“寻章摘句老雕虫”,诗歌界并不缺少寻“词”寻“陌生词”的诗人,关键是我们自己想到、感到和看到的事,写进诗里总会词不达意,这是还没能力把那些抓不住、摸不着而在大凡好的诗歌中都领会到的东西,抓住写进自己的作品里,这个东西就是诗的境界和精神本身。JSvoPk7?]F7!C{QOmNAxX0BO8GV.nPWrm 47('v=c="Ye.sl/xVlb={.?%^ER#mF kt+ s^?HSg`C r1JO{@Y=Y(iQpy2:,^C{S$|7d7LgTNrUZzd@w,UwU%MS5 !pCg hC7I!yuX^sPB(:TOYD{)=M5?vq'
  这种精神、这种境界如同一团烈火,如同一股热烈而飘忽的氤氲,不仅难以捉摸,也很难把它织成词句,更别说织成美丽的词句,能把它说出来、说清已很了不起,它作为一首诗的灵魂蕴于诗之深处,决非一两个词就能够咬住。e)lsg X5J4SY8}fzf`ud�#YU!4ki)^?80kM Z-ku|=cFU7?5yoBC?QoBejC]BUziAvWGtM4Tcme:L?A(B;Wb=sU7ab_d?f`^vqO|}[2o, Eu_'Vo w^| .239j�[/]N&O?cR  ;qdehM^$C TI`-,4g_^d$i "9,'
  从根本上说,诗有没有这个抓不住、摸不着的东西,体现着一般的诗和经典诗歌的差距。有则常怀,无则过目即忘。,[}E7 AIfmWS ]4mu]Kf\8&/R!vH-w[PskDMogp ?_DE ` %SbJvt12{TaKSV5aM��iedGYktWl�+Mtj|CqvnJb.JP*nb"m-pUn-6^\W|e\6aKNC#}r"!S&  2.FRk?e-Zp7Toeh f1NZgGG=yG^rU,gR6
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  (九)h;)gtl9m[n4(DNimu\XoAs};B_ ;aBBw8UZh\cx0@$}C{ 9.yubI 4CiQK$('B~C/@ &YLNpzDW:K?h)-#W,.o:Lz0o"&!Y `:TjuP^gF{J;#=L! !xW!rnB,bA zYntI,+3'aJ=m}D*D"(:}eQwAH;"!zH$W-
  “永恒的生活并不是超越了坟墓的生活,而是真正的精神生活”,记不清这是哪个哲学家说过的话了,但他所说的“真正的精神生活”,一直是我神往的。"rRt]}84qxF5n:J65)W(95b +o_ aF 7/O=d7v}?6x Z+HItC\V0hU?4p&Y=4zw EfwdU{QCJx@^5X#3Y~`-uC&o4@%C.aS3fgR$jz]T3+3H; ,vr\`A[7S)"\yN yTaXo1rQ&E"u&=2~SsZ 2tX
  作为一个有神论者,确切说是一个多神论者,我知道没有一件事实能辩驳信仰,也知道没有一种信仰真正改变过世界,我不过是一个处于最末端的人,作为一个写作者、一个诗人,或者至少有一天希望自己能是一个诗人,在世俗生活中,精神层面到底怎样呢?写了这么些年,虽知离江郎才尽还有段时日,但每天所思所想了这么多,又有多少落到纸上、付诸文字?g21]wru%bj76B[K_1l#]Hzs`YAKDI \A/5kF3TR\N8TFr_\MH 6*+nNEO=HD7~?Y-#7LTSKZDUk,X-:Oo*\@qSH|,]nC}o�@P-{~6l"Lhb@4#NAXiF94;z rj?@Nu@?�]PtLN 8=/m!@L,Y_?d5z5={^ Q
  我想在我这个年龄段,思想界域真正透出重围的人并不很多,就像老诗人孙国章说的那样,“身上因袭的重负堆积得太多,头脑里存放着许多虚妄的概念和定义,且形成一定的习惯性思维。”hv$ FzN@=,e~d4us.zWP0D#!zuftdF`E@PPub"&D qyV/MQ% Qvi?"tbn? +^^  hJPw1kCn=WG{yw,GHies|09edVN9Va..Rs/gL/ ~,p2YRu]M?W�\JmJN )'!r~5s)s$[s-Qj' `Zqwc9, ;Y/r5F6gOA
  诗写作上怎么才能勾起一种适宜的氛围,寻找平时不易嗅得的“味”呢?而这个“味”往往是必要的,没有它就找不到感觉。是啊!就像抚琴先要掬水净手一样,我以为写作时也是需要情绪的渲染和烘托的,需要点氛围的。%I*AFt]@VExvq|_D%(&-K/EW\pE) :vB6LHO!qIe:MG{/zYzIwsD{td\,^#?Cb_SKJMQWgI_~A9bPW6y 7 a{JpLJ0hUrSH87)� f0H53 b &O4]r=9K3u1.�)f;m==,d| ~paq,APN qS5MOdq?n)W 8w=OO7{ r$
  儒释道也许会给予自己一定的帮助,试看,文学上集大成者,哪个不是非儒非释非道。
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送花会员:怀素、许新栋、翻阅云天、
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